Z時(shí)代崛起，亞文化橫生，曾經(jīng)只屬“小眾群體”所了解的藝術(shù)領(lǐng)域被無限放大，而與之密切相關(guān)的“賽博朋克”猶如病毒式蔓延，異常流行。不同年齡層群體網(wǎng)民之間的“東非大裂谷”就此產(chǎn)生。

步入2020年，什么朋什么克的，你真的需要了解一點(diǎn)下了。不愿做新興文化浪潮的推手，但隨之所映射的現(xiàn)象與之所存在的現(xiàn)世意義，也許你會(huì)感興趣，給你帶來些不一樣的思考。

【賽博朋克】（cyberpunk）這詞的出現(xiàn)，最早來自科幻作家布魯斯·貝斯克的一本小說名字。不過他絕對(duì)不會(huì)想到，這一特立獨(dú)行的標(biāo)題會(huì)在30年后成為一種文化命名。

美國(guó)上世紀(jì)60到80年代的科幻文學(xué)，將研究控制系統(tǒng)的控制論（Cybernetics），與朋克文化（Punk）結(jié)合，成為全世界最有名的亞文化科幻類型。在威廉·吉布森和菲利普·狄克等科幻大師的筆下，“賽博朋克”常被用來表現(xiàn)一種與科技發(fā)展水平不相符的混亂社會(huì)，“高科技下的低生活”也成了它的定義。

賽博朋克的風(fēng)格主線就是反應(yīng)出科技高度發(fā)展的人類文明，與脆弱渺小的人類個(gè)體之間的強(qiáng)烈反差，同時(shí)外界與內(nèi)在，鋼鐵與肉體，過去與未來，現(xiàn)實(shí)與虛幻等矛盾在其中交織，看似對(duì)立，宿命卻連結(jié)在一起。

科技、未來、死亡、希望、墮落、激進(jìn)、英雄主義、理想主義，浪漫主義，反烏托邦主義、暗黑、充滿電子感的高樓、絢爛的霓虹燈、支離破碎的老舊雪花屏、骯臟不堪的街道，顛沛流離的生活方式，擁擠卻毫無生機(jī)的環(huán)境……這些詞將我們像黑洞一樣卷入了 80 年代科幻新浪潮——賽博朋克。 

1982年，雷德利·斯科特指導(dǎo)的電影《銀翼殺手》問世。它被視為賽博朋克電影的奠基之作，其賽博朋克和哥特風(fēng)格的黑色意味形成了這一類型電影獨(dú)特的影像風(fēng)格。

1982版《銀翼殺手》

在后來2017年的《銀翼殺手2049》中，雷德利·斯科特就在《銀翼殺手》的影像風(fēng)格基礎(chǔ)上，濃墨重彩地加入大量的工業(yè)美學(xué)元素，將虛擬成像、巨型設(shè)施、末世廢土的奇觀結(jié)合在一起。

電影定調(diào)多以藍(lán)、紫、青等冷色調(diào)為主，同時(shí)也會(huì)配合失真、破碎、錯(cuò)位等故障藝術(shù)呈現(xiàn)一種令人晃神的科技感。呈現(xiàn)出賽博朋克電影前所未有的美學(xué)高度。

《銀翼殺手2049》

進(jìn)入九十年代，以《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》和《末世紀(jì)暴潮》為標(biāo)志，賽博朋克電影創(chuàng)作進(jìn)入了黃金發(fā)展期。這一時(shí)期所誕生的賽博朋克電影無論是在質(zhì)量還是在影響力上，都將賽博朋克電影及其所代表的美學(xué)與哲思推向了全世界。

《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》

在高科技的重壓之下，人性淡薄，生活只是看似光鮮，卻毫無靈魂與溫度，近乎機(jī)械化的重復(fù)是生活的實(shí)質(zhì)。賽博朋克電影恰好展示了其中悲觀的一面，即“high tech, low life”。

電影《末世紀(jì)暴潮》

其電影思辨的內(nèi)核與包容性，也恰好依附生存于當(dāng)時(shí)人們最關(guān)心的話題，這正是它沒有在短暫的閃光后被時(shí)代與商業(yè)所拋棄的主要原因。

電影《黑客帝國(guó)》

以2019年為節(jié)點(diǎn)，賽博朋克電影的思想性變得不再那么核心，其藝術(shù)性與商業(yè)性逐漸凸顯了出來，成為了賽博朋克電影的主旋律。隨著電影制作技術(shù)的進(jìn)步以及賽博朋克電影的影響力在不斷擴(kuò)大，賽博朋克影像變得不再小眾。

2019年Netflix 自制劇 《愛，死亡與機(jī)器人》 給大眾的感官世界帶來強(qiáng)烈沖擊。

《愛，死亡與機(jī)器人》

雨霧和霓虹，繁華和隔絕，高度可視化的交互界面和失常透露著疲勞的心態(tài)，無疑流露著發(fā)展過度繁榮到衰亡毀滅的矛盾感，不僅是技術(shù)更是對(duì)藝術(shù)文化載體前景的估量，所以賽博朋克即是向前延伸的也是向后的退守的，是有向心活力的矛盾體，是我們這一代幻想與不安的直接體現(xiàn)。

賽博朋克（cyberpunk）式霓虹城市（neon city），一直享有極高的大眾話題討論度，帶給大眾強(qiáng)烈的科技與藝術(shù)相結(jié)合的超現(xiàn)實(shí)視覺沖擊美。

東京，是世界上最賽博朋克的城市了！鏡頭下所呈現(xiàn)出來的東京霓虹下的雨夜、街道、行人，讓讀者為東京淪陷，只需要花一眼的時(shí)間。

攝影師Liam Wong下的東京

香港街景總是能被玩出各種花樣，未來科技感的朋克式傳遞展現(xiàn)了香港的科幻感與復(fù)古感。

攝影師philipwarp鏡頭下的香港

重慶是近兩年來人氣居高的城市，其獨(dú)有的風(fēng)情與霓虹交織碰撞出的新奇景象，受到越來越多的國(guó)外友人以及攝影師、導(dǎo)演的關(guān)注。

攝影師Marilyn Mugot鏡頭下的魔幻重慶

上海天生自帶新潮魔幻氣質(zhì)。在浪漫與幻想并存的建筑藝術(shù)里，處處可領(lǐng)略到科技與藝術(shù)交互的震撼美。

德國(guó)建筑師/攝影師Mark Siegemund鏡頭下的上海

如果去到上海，你沒有感受過teamLab 無界美術(shù)館賽博朋克式新奇與迷醉，那么你可能會(huì)錯(cuò)過一份令你大開眼界的驚喜。

建議在Wi-Fi環(huán)境下觀看

teamLab 無界是基于teamLab藝術(shù)團(tuán)隊(duì)的無邊界藝術(shù)作品群打造的“沒有地圖的美術(shù)館”，在全新的巧妙、復(fù)雜的立體空間中，將展出約50件作品。

《呼應(yīng)燈森林——一筆, Metropolis》

其中包括比東京館版本大1.5倍空間的作品《燈之森林》。觀賞者可以在展館中自由穿行，彷徨于沒有既定路線的展廳，探索不斷變化的藝術(shù)作品群，發(fā)現(xiàn)一種新的體驗(yàn)方式。

《人創(chuàng)造時(shí)空，在各種時(shí)空交匯之處孕育新的時(shí)空》

數(shù)字技術(shù)讓藝術(shù)從物質(zhì)世界中解放出來，超越了界線。teamLab認(rèn)為人與自然之間沒有界線，自己與世界之間沒有界線，彼此是相容相通的一個(gè)整體。

《呼應(yīng)燈森林——一筆, 火》

通過藝術(shù)與科技來探索人與自然、人與世界的新關(guān)系。在藝術(shù)與科技中自由漫步，在現(xiàn)實(shí)與未來中沉浸思考。巧妙從生活中“偷取”智慧，為人生“留白”，生命無限，有界無界，“界”自在心中。