春節(jié)假期魔都看展指南
文 | 優(yōu)優(yōu)
前幾天和公司里的同事們錄“茶話會”，說起各自的新年計劃，大多都是走親訪友孝敬長輩，或是帶著熊孩子去各家拜年發(fā)紅包。家人閑坐、燈火可親，想來也是格外溫暖。但除此之外，你的春節(jié)假期schedule里還有什么？這就又涉及到我們“茶話會”的另一個話題：如何布置出過年期間朋友圈的“氛圍感”？
小徐我作為“車圈資深生活方式博主”（自封的），有必要出來支支招：過年去看展，你絕對是朋友圈里最有腔調(diào)的那個仔。
上海的展，百怪千奇、花樣繁多，但菜式多了難免不好下筷，這時就需要有人來幫忙掃雷。趁著年前的幾天，我為大家盤點了一些過年期間仍舊營業(yè)的展，足夠填補初三至初六走完親戚之后的空檔。而除了收獲朋友圈的“氛圍感達人”標簽外，還能抵抗賦閑在家的空虛感。倘若你帶娃一起去，甚至能促進親子關(guān)系和諧、共同增加藝術(shù)知識儲備，可謂一舉多得。
那我們就從坐落于外灘萬國建筑群中的兩家美術(shù)館說起。
廣東路步道如今儼然成為外灘最火
《青春王國——青年藝術(shù)家群展》
展覽日期：2022年1月8日——3月27日10:00-18:00（周一閉館）
地點：上海外灘18號久事藝術(shù)空間（上海市中山東一路18號2樓）
在外灘18號，我沒看到“白
這個
外灘18號一樓的自行車藝術(shù)裝置
這次在外灘18號久事藝術(shù)空間的群展，包括70多組作品，分別來自8位青年藝術(shù)家。分別是貴圖子、狗一樣的魚、羅葦、南島的葵、RS.、桃三順、謝達玲、張海浪。以青春為命題，講述了一些故事片段。
南島的葵作品：寂靜時刻
這個作品來自南島的葵，它有著當下熱門的“無限流”概念。你首先看到的不是那幅左上角的畫，而是展覽區(qū)域的場景，包括：姜黃色墻面、墻上的畫、靠著墻的椅子、椅子上的茶具，以及下方的地毯。當你閱讀完這些元素后，再去看墻上那幅畫，會驚訝地發(fā)現(xiàn)，居然和你面前的這個場景一模一樣！此時，你一定會忍不住去看墻上那幅畫中的墻上那幅畫上畫的內(nèi)容，是否也是“無限流”地循環(huán)下去。
這像極了小時候，我們總覺得日復一日、單調(diào)乏味，一年簡直有一輩子這么長，想快些長大去往更精彩的成人世界。
謝達玲作品：50年后的自己
謝達玲的這組裝置紙雕作品很精致，值得多花時間細看。它被命名為《50年后的自己》，或許是作者在青春的當下，為自己未來的老年生活做的一次規(guī)劃和設(shè)想。她想象中的生活是螺旋向上的，盡管重復單調(diào)，但內(nèi)核是往上走的，充滿對未來的期冀。
每走一步都是一個想象中的生活場景：泡在浴缸里洗泡泡浴、開著小電驢去露營、在房間里梳妝打扮、躺在床上閑適地度過一天……這個盤旋向上的小屋，有點宮崎駿的調(diào)調(diào)，也讓我想起來《一年一度喜劇大賽》里的武六七的表演。是粗糙的、天真的、色彩豐富的、童心童趣的，誰沒想過成為那個在大自然中騎著小電驢、喝茶放風箏，甚至能穿著滑翔傘起飛的老人呢？
有些作品結(jié)合了視頻素材以及場域空間的疊加，通過地面的折射和內(nèi)容本身的表達，讓觀賞者產(chǎn)生思考。
盡管簡單稚嫩，但能從中看到年輕時的影子，比如這組《致這藏頭露尾的世界》，仿佛看到了那個時不時想找個地方躲起來的自己。
看完整場，不禁會問自己：青春是什么？是浪漫、是憂傷、是好奇、是迷茫、是對抗、是破壞。正青春的人熱鬧著霧里看花，而走出青春的人則經(jīng)常害怕談起，只因它是一個不忍心戳破的泡泡，你知道它在那里，就很好。但偶爾，我們可以嘗試把自己摘出來，看看他人對青春的詮釋，或許會重新燃起對生活的洞察與關(guān)照。
tips：外灘18號的一樓有一家法國餐廳，里面最出名的就是蝴蝶酥。建議去看展的時候第一時間先去買！因為下午4點之后可能就已經(jīng)售罄了。
《從莫奈、博納爾到馬蒂斯：
法國現(xiàn)代藝術(shù)大展》
展覽日期：2021年10月16日——2022年2月20日10:00-18:00
地點：東一美術(shù)館（上海市中山東一路1號）
同樣是在外灘建筑群中的美術(shù)館，這家外灘1號美術(shù)館則已經(jīng)成為了我閱讀理解西方藝術(shù)史的寶地，每隔一段時間就會有來自世界各地美術(shù)館的作品展出。
外灘1號邊上是華爾道夫酒店
外灘1號內(nèi)的樓梯間
從《文藝復興至十九世紀——意大利卡拉拉學院藏品展》到如今的《法國現(xiàn)代藝術(shù)展》，以及即將在今年4月到來的《意大利烏菲齊美術(shù)館館藏展》。基本上，每個展逛完2-3個小時后，能將歐洲當代藝術(shù)史和其畫風演變過程有個大致了解。如果你帶著“掃盲”的目的或者帶小朋友學習的目的去，也是會收獲頗豐的，因為美術(shù)館很貼心地幫你劃分了看展主題和路徑（論策展人的專業(yè)度）。
進門處可以掃二維碼全程邊看邊聽講解
這次展覽中，能看到19世紀末到20世紀初法國的繪畫發(fā)展軌跡，其中還包括80件真跡。從印象派、點彩派到象征主義、野獸派，再到立體主義。包含的藝術(shù)家們有：馬蒂斯、博納爾、西涅克、莫奈、莫里索、畢沙羅、高更、畢加索，各個都能在西方藝術(shù)史留下濃墨重彩的一筆。
高更作品
高更的畫作單純樸實，色彩濃烈明亮，他非常注重自己的直觀感受，這也給后期的博納爾的創(chuàng)作以啟發(fā)。這幅作品是他晚期的人物肖像畫，追求的是形神兼?zhèn)洌羌氈碌睦L畫技巧。色彩的選擇和運用獨具風格，對比強烈，卻極為和諧。
博納爾的作品
博納爾這次的展出作品量非常大，他擅長思考色彩的運用，作品非常有音樂性和故事性，是20世紀的魔法師。博納爾是現(xiàn)代藝術(shù)史中不可或缺的精神源頭，也是納比派創(chuàng)始人之一，納比派在希伯來語中的意思是“預言家”，可見他作品的神秘感。他對色彩的極致運用，也為后續(xù)的藝術(shù)家創(chuàng)造了精神源泉，比如野獸派的馬蒂斯，就受到了他的影響。
馬蒂斯作為野獸派的代表，也是被畢加索譽為20世紀偉大畫家的人，在色彩的運用上簡直出神入化。他早期的作品看起來毫無章法，結(jié)構(gòu)混亂、人物變形、狂野之極。而在這次展覽中展出的這幅風景畫，是他晚年的作品，從年少輕狂回歸了“正?！?，盡管筆觸粗放，但可以明顯看出所有景致和結(jié)構(gòu)，也能從色彩的運用中體會作者的情感表達，這也是這一時期畫家們所追求的情感意識。
tips：外灘附近的停車場有限，你也不一定找得到，我的訣竅是：把車鑰匙交給路邊上的停車小哥（廣東路就有很多停車小哥在路邊等候），他會幫你去找外灘附近的停車位，看完展之后，會把車給你開回來，一小時20元，三小時50元。
成為安迪
展覽時間：2022年1月1日——3月6日10:00-19:00（每周一閉館，2022年1月29-2月3日閉館）
地點：UCCA EDGE（西藏北路88號）
這個展在北京展出的時候就已經(jīng)被各路明星藝人一波吹捧了。當然除了因為安迪沃霍爾商業(yè)價值足夠高、品牌和明星都愛他之外，最重要的原因是：拍照容易出片?，F(xiàn)代流行元素中的幾大關(guān)鍵點他都有：趣味、辨識度高、意識流、混搭。
生于1928年的安迪·沃霍爾，身份太多——畫家、雕塑家、插畫家、攝影師，以至于你從任何一個渠道認識他都算合理——出版物、電影、音樂、電視、時尚圈等等。而大部分人認識他他一定是因為波普藝術(shù)，他毫不遮掩地把可口可樂、瑪麗蓮·夢露、金寶湯罐頭等商業(yè)化元素呈現(xiàn)在作品上，被認為是有史以來最會賺錢的畫販子。
藝術(shù)圈最怕被別人judge沒內(nèi)涵，而他說，我沒內(nèi)涵，我只是專心搞錢。好一個清新脫俗的藝術(shù)家。
但一個想辦法搞錢的人，往往有其不為人知的苦衷。出生在匹茲堡的貧窮家庭的安迪·沃霍爾，為了謀生來到紐約，父母收入微薄，沒錢和疾病籠罩了他整個童年。敏感、自卑又內(nèi)向的他，只能通過彩色雜志撫慰創(chuàng)傷，雜志上的流行元素成為了他后期
他用隨處可見的日常生活元素進行創(chuàng)作，再加上青年時期和傳媒打交道的體悟：東西印刷得越多，就能被越多人看到。于是“復制”成為了他的標簽，什么流行就復制什么。也就是波普藝術(shù)。
除了繪畫，他還是攝影師，他習慣拍社會名流和明星，拍過不計其數(shù)的人。
披頭士約翰·列儂和奧黛麗·赫本
涉足電影的他，最讓人印象深刻的是一部16毫米黑白無聲電影，全場4分36秒，無數(shù)人看著鏡頭流露情緒，有普通人也有明星，但這些人在他的電影作品里都是同樣的，無聲無言，明星也會緊張局促，而普通人也可能光芒萬丈。所以他說，每個人都可以成名15分鐘。
有人想來了解傳說中的安迪沃霍爾，有人只是想來拍好看的照片，有人看完后說他的作品我一分鐘能做出十個。每個人心中都有對藝術(shù)的定義，而我始終認為，最先吃螃蟹的人都是勇士。
tips：看展之前，除了藝術(shù)家背景，還需要對展覽風格有個大概了解（可以搭配合適的服裝）。這個展我準備大年初四去看，正好趁著年味，穿得花里胡哨一些更能出片。
浮世の夢：
浮世繪5D沉浸藝術(shù)大展
展覽時間：2021年12月10日——2022年3月27日10:00-18:00（周一閉館，2022年1月30日-2月3日閉館）
地點：上海喜瑪拉雅美術(shù)館（浦東新區(qū)櫻花路869號3樓）
去年12月，這個展覽剛開業(yè)的時候，我就被朋友第一時間拉去參加了超前VIP場?？赐旰蟮母杏X是：畫面如夢如幻，想呆在場景里冥想。
浮世繪是日本江戶時代流行于民間的木刻版畫，多描繪日常生活和民俗風情，比如插花、茶道、歌舞伎表演等等，是一套當時日本民俗的百科全書。當然，很多作品中，可以依稀窺見如今日本漫畫中的畫作風格雛形，也能看到和中國母體文化的交融。
策展人還是非常有心的，將展覽分為“入夢、幻夢、如夢”三大章節(jié)。有浮世繪版畫部分觀賞、有光影沉浸式投影效果體驗，還有現(xiàn)場花道茶道表演做融合。整體觀賞完，覺得身心舒暢、意猶未盡。
可以像他們一樣坐著感受被光影包圍的感覺
tips：因為我朋友也是這次主辦方之一，她說從進一月份開始，一直到展覽結(jié)束，每周末都會有和“浮世繪”主題相關(guān)的線下體驗活動，例如聲音療愈、茶道體驗、花道學習等，可以關(guān)注官方賬號。
集裝箱沉浸式聲音體驗裝置：
消失的航班
展覽時間：2022年1月26日——2月20日（12:00-21:30）
地點：BFC外灘金融中心北區(qū)廣場（Ｎ2和Ｎ3之間）
這個是來自英國愛丁堡藝術(shù)節(jié)的試驗性劇目，全程半小時不到，但感官體驗非常真實、有趣。能真切地在黑暗中感覺到有人在你耳邊竊竊私語。全程都是用聲音和部分座椅晃動演出，沒有NPC出場。
它的主題是：薛定諤的貓。也就是說，你乘坐的這一趟航班，在沒有降落之前，都沒有辦法確定它能否安全抵達目的地。飛機可能墜入海中、可能機長要炸機、也可能出現(xiàn)機艙內(nèi)暴力事件，而只有活著到最后的你才可能保留完整記憶，除此之外的其他你，都已經(jīng)不存在這個世界上了。
外部是一個大型集裝箱造型
門票是護照和機票，還能選座位
過程中，你能聽到有遲到的乘客拉著行李匆忙找座位、無數(shù)個嬰兒的啼哭此起彼伏、空姐急促的腳步聲和餐車經(jīng)過的聲音。整個過程仿佛遁入另一個時空，完完全全體驗了一次恐怖航班的旅程。
真實還原了機艙、座椅、行李架、小桌板
全程黑幕，所有情節(jié)都只是靠聲音傳遞，如果不是親身體驗，完全想象不到：光憑聲音就能帶來如此強烈的體驗，可見人類的想象力之強大。
當然每個人的感官有差別，有人覺得光憑借聲音無法身臨其境，如果加上視覺和真實NPC的入場，可能更沉浸。如果你正好路過BFC，不妨嘗試在飯后坐一次“死亡”航班，只有接近死亡才能看清現(xiàn)實，哪怕只是一次聲音游戲。
tips：如果你和我一樣需要強大的感官刺激，建議坐在最前面和靠走道的位置，因為體驗感更強（膽小的請往里坐）。一同去的朋友說，其實坐在我車上的時候，閉上眼睛同樣能體驗《沉浸式汽車駕駛裝置》，不一樣的只是，我的剎車和抖動效果更真實些，隨時有暈車風險。
最后祝大家春節(jié)假期愉快，多抽出時間去現(xiàn)實生活里走走，可能有意想不到的收獲，下回見。
（*其中有部分看展的時間，海報上顯示和文字呈現(xiàn)的不一樣，以文字時間為準）